image artistique ( 1)

Cinéma - Bardot

Mutzig 67190

Le 09/01/2026

Jamais vraiment dans une case, muse de cinéastes finissant par sacrifier tout à la cause animale, Brigitte Bardot est une femme libre mais sans doute incomprise. BARDOT revient sur les aspects si contradictoires de sa vie, de sa carrière artistique légendaire à sa célèbre fondation. Elle qui bouscula l’image des femmes et fut en avance sur la conscience écologique et le bien-être animal qui semblent, enfin, pour tous une évidence. Une réflexion croisée sur ce que signifie être une femme artiste, une femme libre et parfois en avance sur son temps.

Exposition : Le Pont de Beaugency

Exposition

Beaugency 45190

Du 07/11/2025 au 10/01/2026

Découvrez l'exposition d'Hélène Herbuel autour de la légende du pont de Beaugency ! Helène Herbuel est en dernière année de licence de graphisme, spécialité image et narration, au lycée polyvalent Claude Garamont à Colombes (92). Originaire du Loiret, elle s'inspire de son territoire et de ses récits, comme en témoigne sa série de gravures autour de la légende du pont de Beaugency. Entre graphisme et expérimentations visuelles, sa pratiques est polyvalente, construisant peu à peu son univers artistique. Elle aime travailler la linogravure, avec ses formes brutes et directes, qu'elle associe à un style naïf, spontané et sincère. Son exposition "Le pont de Beaugency" sera visible à la médiathèque La Pléiade à Beaugency.

Ciné-krenzel - Bardot

Bischwiller 67240

Le 15/01/2026

Jamais vraiment dans une case, muse de cinéastes finissant par sacrifier tout à la cause animale, Brigitte Bardot est une femme libre mais sans doute incomprise. BARDOT revient sur les aspects si contradictoires de sa vie, de sa carrière artistique légendaire à sa célèbre fondation. Elle qui bouscula l’image des femmes et fut en avance sur la conscience écologique et le bien-être animal qui semblent, enfin, pour tous une évidence. Ce portrait d’une icone du cinéma et au-delà nous captive par la beauté du cadre et la qualité de ses témoignages. Réalisateurs : Alain Berliner, Elora Thevenet. Avec : Brigitte Bardot, Christian Ardan, Frédérique Bel. Documentaire Cannes Classics - Festival de Cannes 2025 https://mac-bischwiller.fr/agenda/bardot/

Ciné-krenzel - Bardot

Bien-être, Cinéma, Animaux

Bischwiller 67240

Le 15/01/2026

Jamais vraiment dans une case, muse de cinéastes finissant par sacrifier tout à la cause animale, Brigitte Bardot est une femme libre mais sans doute incomprise. BARDOT revient sur les aspects si contradictoires de sa vie, de sa carrière artistique légendaire à sa célèbre fondation. Elle qui bouscula l’image des femmes et fut en avance sur la conscience écologique et le bien-être animal qui semblent, enfin, pour tous une évidence. Ce portrait d’une icone du cinéma et au-delà nous captive par la beauté du cadre et la qualité de ses témoignages. Réalisateurs : Alain Berliner, Elora Thevenet. Avec : Brigitte Bardot, Christian Ardan, Frédérique Bel. Documentaire Cannes Classics - Festival de Cannes 2025 https://mac-bischwiller.fr/agenda/bardot/

Marie-Antoinette en images : histoire d'une métamorphose ininterrompue depuis le XVIIIe siècle

Mâcon 71000

Le 20/01/2026

Marie-Antoinette, reine de France, a été, de son vivant, la femme la plus détestée, avant de devenir, par étapes, la reine martyre puis l'icône mondiale qu'elle est aujourd'hui. Depuis le XVIIIe siècle, l'image de Marie-Antoinette est, sans cesse, recréée, au point de constituer un répertoire quasi inépuisable d'images, officielles ou officieuses, iconiques ou iconoclastes. Cependant, l'image la plus forte entre toutes, est celle d'une guillotinée qui fut reine. Il y a eu, bien avant la Révolution, la volonté de la détruire, symboliquement puis physiquement, au sein de l'opinion publique. En partenariat avec le Musée des Ursulines, le collège Pasteur. En écho à la conférence Les femmes au 18e siècle en France, être ou ne pas être dans l'espace public, le dimanche 18 janvier à 15 h au Musée des Ursulines. Cécile Berly : Elle est écrivaine et historienne du XVIIIe et de l'histoire des femmes de ce siècle en particulier. Elle réfléchit à la place qu'occupe l'écrit ou la création artistique dans la vie quotidienne et intellectuelle de ces femmes, depuis le XVIIIe siècle jusqu'à nos jours.

Conversation avec l’artiste Janik Bürgin - Fondation Fernet-Branca

Saint Louis 68300

Le 18/01/2026

Et si la photographie n’était plus un simple regard, mais une manière de repenser le monde ? "Structures en dérive", neuf artistes aux pratiques photographiques et transdisciplinaires qui font de l’image un espace de mouvement, de doute et d’expérimentation. Janik Bürgin vit et travaille à Bâle. Il a suivi une formation de photographe à la Schule für Gestaltung (École d'arts appliqués) de Zurich de 2017 à 2020. Depuis le début de son activité artistique, il s'intéresse au dialogue entre la photographie et la peinture. Un champ de tension qu'il a intensément exploré. L'idée de créer quelque chose qui n'existe que partiellement dans la réalité – ou de transposer la réalité perçue dans un nouveau contexte par des moyens artistiques – le fascinait profondément. Son intérêt ne s'est jamais porté sur la simple reproduction, mais sur le déplacement de la perception : des images qui oscillent entre visibilité et imagination. Dans un monde visuellement sursaturé, où nous pouvons à peine croire ce que nous voyons ou ce qui nous est présenté comme la réalité, Bürgin conçoit son travail comme une tentative de donner de l'espace au ralentissement et à la non-connaissance – comme une[...]

Conversation avec l’artiste Janik Bürgin - Fondation Fernet-Branca

Photographie - Vidéo

Saint-Louis 68300

Le 18/01/2026

Et si la photographie n’était plus un simple regard, mais une manière de repenser le monde ? "Structures en dérive", neuf artistes aux pratiques photographiques et transdisciplinaires qui font de l’image un espace de mouvement, de doute et d’expérimentation. Janik Bürgin vit et travaille à Bâle. Il a suivi une formation de photographe à la Schule für Gestaltung (École d'arts appliqués) de Zurich de 2017 à 2020. Depuis le début de son activité artistique, il s'intéresse au dialogue entre la photographie et la peinture. Un champ de tension qu'il a intensément exploré. L'idée de créer quelque chose qui n'existe que partiellement dans la réalité – ou de transposer la réalité perçue dans un nouveau contexte par des moyens artistiques – le fascinait profondément. Son intérêt ne s'est jamais porté sur la simple reproduction, mais sur le déplacement de la perception : des images qui oscillent entre visibilité et imagination. Dans un monde visuellement sursaturé, où nous pouvons à peine croire ce que nous voyons ou ce qui nous est présenté comme la réalité, Bürgin conçoit son travail comme une tentative de donner de l'espace au ralentissement et à la non-connaissance – comme une[...]

Les Nuits de la Lecture

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Bar-sur-Aube 10200

Du 23/01/2026 au 24/01/2026

Les Nuits de la lecture reviennent du 21 au 25 Janvier 2026, sur le thème « Villes et campagnes ». Ce sujet se déclinera en deux propositions durant deux soirées à la médiathèque. - « Plumes et pellicules » Vendredi 23 Janvier à 18h. Le Pôle régional de l'image, Image'Est, vous propose une diffusion de vidéos collectées dans le département de l'Aube. Des années 40 aux années 70, ces petits films amateurs vous feront retrouver le quotidien d'une époque chérie et les images d'une campagne qui n'a pas tellement changé... Ces instants suspendus seront accompagnés de lectures, pour mieux vous transporter dans cette nostalgie heureuse, au charme indéniable et délicat. Entrée libre & gratuite. - Lecture à voix haute Samedi 24 Janvier à 17h. Place à la ville, en contraste avec la soirée précédente. Sous sa forme disparue, contemporaine, futuriste ou fantasmée, la ville, inspiratrice et muse, nourrit l’imaginaire littéraire et artistique, ainsi que les études sociologiques et géographiques urbaines. Véritable motif littéraire au XIXe siècle, la ville est ce lieu de tous les possibles, ou de toutes les angoisses, propice à la réflexion morale et sociale. Histoires et moments[...]

Exposition collective villervillaise

Exposition, Peinture

VILLERVILLE 14113

Du 14/12/2025 au 18/01/2026

Une dizaine d'artistes et artisans villervillais : Odile, Annie, Philippe, Natacha, Corinne, Anna, Valérie, Amandine et d'autres, exposent leurs créations . Peintures, sculptures, objets, textiles, cuir, bijoux … chaque œuvre raconte une histoire, une passion, un regard singulier. Une invitation à (re)découvrir le patrimoine artistique vivant de notre village. "Le 4" est un lieu où la photographie et l’art se décline en multiples expériences. Espace d’exposition, studio professionnel, boutique d’art et atelier de création, ce lieu curieux invite à explorer l’image sous toutes ses facettes. Ouvert les vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h.

Nuits de la lecture 2026 : Rencontre avec Cyrille Vidal

Fête, Café littéraire, Musique du monde, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Geaune 40320

Le 22/01/2026

Cyrille Vidal vient déposer dans la médiathèque de Geaune l’éclat artistique de son regard. Venez à sa rencontre pour découvrir son dernier ouvrage « Bœufs gras de Bazas, une passion gasconne » et partager sa transmission d’un savoir-faire de l’image chargé d’émotion. Public Adulte / Réservation conseillée.

Nuits de la lecture 2026 : Rencontre avec Cyrille Vidal

Lecture - Conte - Poésie

Geaune 40320

Le 22/01/2026

Cyrille Vidal vient déposer dans la médiathèque de Geaune l’éclat artistique de son regard. Venez à sa rencontre pour découvrir son dernier ouvrage « Bœufs gras de Bazas, une passion gasconne » et partager sa transmission d’un savoir-faire de l’image chargé d’émotion. Public Adulte / Réservation conseillée.

SPECTACLE "VOIX ÉCLATÉES"

Spectacle

Le Burgaud 31330

Le 23/01/2026

Sur scène, une femme dialogue avec ses voix intérieures : la société, ses souvenirs, ses peurs, ses colères. Ce chœur, tantôt dissonant, tantôt solidaire, tisse un récit fragmenté à l’image du processus de résilience. La parole, longtemps muselée, devient cri politique et poétique. Voix éclatées questionne, bouleverse, libère — pour que d’autres voix puissent se lever. Écriture / Dramaturgie / Récit : Cécile Souchois-Bazin - Mise en scène : David Torména - Appui artistique : Sabrina Chézeau et Matthieu Maisonneuve - Conception graphique : Julia Bock

Art'Gentik

Danse - Bal - Cabaret, Photographie - Vidéo, Spectacle

Beaune 21200

Le 27/01/2026

Art'GentiK met à l'honneur deux dimensions créatives et artistiques inhérentes à Chalon-sur-Saône, ville dont Mehdi Diouri est originaire : la photographie et la danse. Ici, le chorégraphe interroge l'objet - l'appareil photo - mais aussi l'art de photographier. À l’heure du numérique qui banalise cette pratique et la rend quotidienne, chacun devient photographe et modèle. Tout en mouvements, les rôles s’inversent, s’alternent et se confondent, de la même façon que se succèdent spontanéité, naturel et mise en scène. La création de Mehdi Diouri fredonne une rencontre, celle de ses interprètes, quatre danseurs Hip Hop. Elle interroge la capacité à transformer et à être transformé au contact de l'image : Art'GentiK, ou créer un reflet, un écart, une fixation sur le temps… directeur artistique et chorégraphe Mehdi Diouri, interprètes Eva Loizou, Juliette Lefauconnier, Adrien Goulinet ou Margaux Colemonts, Chaouki Amellal, musique Patrice Privat, Stéphane Lavallée, création lumières Fabrice Sarcy, régie lumière Fabrice Sarcy ou Benoît Cherouvrier, regard extérieur Céline Tringali, costumes Anaïs Caulat

Art'Gentik

Spectacle

Beaune 21200

Le 27/01/2026

Art'GentiK met à l'honneur deux dimensions créatives et artistiques inhérentes à Chalon-sur-Saône, ville dont Mehdi Diouri est originaire : la photographie et la danse. Ici, le chorégraphe interroge l'objet - l'appareil photo - mais aussi l'art de photographier. À l’heure du numérique qui banalise cette pratique et la rend quotidienne, chacun devient photographe et modèle. Tout en mouvements, les rôles s’inversent, s’alternent et se confondent, de la même façon que se succèdent spontanéité, naturel et mise en scène. La création de Mehdi Diouri fredonne une rencontre, celle de ses interprètes, quatre danseurs Hip Hop. Elle interroge la capacité à transformer et à être transformé au contact de l'image : Art'GentiK, ou créer un reflet, un écart, une fixation sur le temps… directeur artistique et chorégraphe Mehdi Diouri, interprètes Eva Loizou, Juliette Lefauconnier, Adrien Goulinet ou Margaux Colemonts, Chaouki Amellal, musique Patrice Privat, Stéphane Lavallée, création lumières Fabrice Sarcy, régie lumière Fabrice Sarcy ou Benoît Cherouvrier, regard extérieur Céline Tringali, costumes Anaïs Caulat

Atelier camera obscura avec l'artiste Julian Salinas - Fondation Fernet-Branca

Saint Louis 68300

Le 01/02/2026

Plongez dans l’univers fascinant de la camera obscura, ancêtre de l’appareil photographique, et découvrez comment la lumière permet de projeter le monde extérieur à l’intérieur d’une chambre noire. Au cours de cet atelier, vous serez invités à comprendre les principes optiques de la camera obscura, à expérimenter par vous-mêmes et à créer des images uniques sous la guidance de l’artiste. Entre approche scientifique et démarche artistique, cet atelier propose un moment de découverte ludique et créative, accessible à tous. Que vous soyez curieux, amateur de photographie ou simplement désireux de vivre une expérience originale, cet atelier vous offrira un nouveau regard sur la perception et l’image. Un moment privilégié pour apprendre, expérimenter et s’émerveiller face à la simplicité et à la poésie de ce dispositif ancestral. A propos de l'artiste : Julian Salinas vit et travaille à Dornach/SO et Münchenstein/BL. Après une formation de photographe et des études à l’École des arts appliqués de Bâle au département photographie il a occupé divers postes d’assistant en Suisse et à l’étrange. Depuis 1995, il réalise des travaux photographiques et vidéos (outre quelques travaux[...]

Exposition "Pyrénight" par Christophe Cieslar, Astrophotographe

Exposition

Tarbes 65000

Du 07/01/2026 au 30/01/2026

Christophe CIESLAR voit le jour le 31 octobre 1968 à Lourdes dans les Pyrénées. Il débute la photographie en 2014 et se passionne très vite pour la photo nocturne. Autodidacte, il participe aux deux premières éditions du "NIGHTSCAPADES" (festival international axé sur le monde de la nuit avec les meilleures pointures mondiales de la photo nocturne), la première année comme photographe exposant et la deuxième avec l'animation d'un atelier artistique de création photographique de paysages nocturnes avec un smartphone. Ses clichés font partie d'une exposition commune "Vous connaissez les Pyrénées le jour : découvrez-les la nuit" avec sept autres photographes nocturnes de renom, en partenariat avec la Réserve Internationale de Ciel Étoilé. Principales expositions et distinctions : - FESTIVAL NATIONAL PHOTO NATURE ET ANIMALIÈRE à Sallèles d'Aude 2025 — Invité d'honneur - FESTIVAL PHOTO NATURE SPOT NATURE au Havre 2025 - FESTIVAL IMAGES ET NEIGE à Cluses 2025 - FESTIVAL PHOTO MONTIER EN DER 2024 - FESTIVAL PYRÉNÉEN DE L'IMAGE NATURE à Cauterets 2024 - FESTIVAL PHOTOGRAPHIQUE DU FRONTONNAIS (31) 2024 — Invité d'honneur - FESTIVAL DE L'ILLUSTRATION PYRÉNÉENNE 2023 - FESTIVAL PYRENICIMES[...]

BD-Concert "Un océan d'amour" du Grandval Orchestra

Musique, Concert

Saint-Laurent-en-Grandvaux 39150

Le 07/02/2026

UN OCÉAN D’AMOUR D’après Wilfrid Lupano & Grégory Panaccione (éditions Delcourt 2014) Musique originale : Dougal Kemp Mise en images : Bernard Perrin & Bénédicte Reverchon Grandval Orchestra, direction : Théo Feuvrier Un BD-Concert inédit : "Un Océan d'Amour" avec le Grandval Orchestra. Le Grandval Orchestra se lance dans une expérience artistique unique : un BD-Concert, où images et musique se rencontrent pour raconter une histoire pleine d’humour, de tendresse et d’aventure. Une histoire tendre et rocambolesque. Créée par Wilfrid Lupano et Grégory Panaccione, « Un Océan d’Amour », bande dessinée muette, a conquis de nombreux lecteurs et remporté le Prix BD Fnac France Inter en 2015. Elle raconte l’épopée d’un modeste pêcheur breton happé en pleine mer par un cargo industriel, et celle de sa femme, une intrépide Bigoudène bien décidée à partir à sa recherche. Une quête burlesque, touchante et résolument poétique. Quand la musique sublime l’image. Pour cette adaptation inédite, Dougal Kemp, compositeur passionné de musique de film, a composé une musique originale. Sous la direction de Théo Feuvrier, le Grandval Orchestra s’approprie cette œuvre et lui donne une nouvelle[...]

Exposition Autoportraits, Autres portraits

Exposition, Photographie - Vidéo

Thionville 57100

Du 30/01/2026 au 28/03/2026

L’exposition Autoportraits, Autres portraits, présente une sélection de photographies d’Agnès Varda révélant la richesse et la beauté de son travail. Univers plus confidentiel de son oeuvre, c’est bien par la photographie qu’Agnès Varda est entrée dans le monde de l’art. Tout au long de son impressionnant parcours artistique, son regard de photographe oeuvrera avec malice, curiosité et profondeur. Ses proches, amis, famille, voisins et artistes sont autant de modèles choisis, mais elle ne néglige cependant pas les inconnus croisés au hasard de ses voyages et de ses promenades. Les portraits d’Agnès Varda témoignent de sa volonté de capter des moments où l’échange avec l’autre est au coeur de l’image. “Je crois que les gens c’est tout de même ce qu’il y a de plus intéressant. Le portrait étant une façon de les approcher, d’essayer de les comprendre, de les voir.” A.V. Agnès Varda ne s’est pas contentée de photographier les autres. Ses autoportraits proposent un regard original sur elle-même. À travers des jeux de lumière, de reflets et de transformations, elle explore son image, dialogue avec son corps et observe son évolution au fil des années. Ses autoportraits sont une[...]

Exposition "Folklore !" par SKUAL.L

Patrimoine - Culture, Portes ouvertes, Vie associative

Ibos 65420

Du 15/12/2025 au 31/01/2026

Artiste peintre & plasticien régional, SKUAL.L nous propose, avec un brin d’humour et de poésie, un télescopage de nos vies et de nos époques : il nous propulse dans un monde terrien «logotisé » tel un plan marketing qui valorise les valeurs d’un temps passé, associant rites et racines à un projet moderne. Les postures fragmentées que nous donne à voir SKUAL.L se concentrent sur la simplification et l’abstraction, il invente un langage visuel qui invite l’image à transiter vers l’objet tridimensionnel. La proposition artistique de SKUAL.L présente un mélange de culture pop et de surréalisme, s’attachant à figer le mouvement et à déstructurer harmonieusement les couleurs et la lumière. Et à la question, quels types d’invités truculents et emblématiques inviterait-il à sa table autour d’un bon vin, (une autre de ses grandes passions) il me répond sans hésiter Jacques Tati, Buster Keaton, le surréaliste Ionesco et le peintre avant-gardiste Jean-Michel Basquiat… hommage à un art populaire, baroque et social, spirituel et tribal, poétique et grinçant mais toujours simple et réjouissant ! > Dates d'ouverture de l'exposition dans le bloc Images (diaporama)

Des Lendemains qui chantent : Hélène Vogelsinger/Knob NoClick

Musique, Concert

Tulle 19000

Le 25/02/2026

Hélène Vogelsinger est compositrice, sound designer, vidéaste et directrice artistique du label Microsmose. À travers une pratique singulière mêlant musique, image et architecture sonore, elle développe des oeuvres immersives et introspectives, profondément reliées au vivant. Elle explore, à l’aide de son synthétiseur modulaire, des lieux abandonnés ou isolés et y interprète ses compositions. Ces espaces deviennent des partenaires de création : porteurs d’énergie, de mémoire et de résonance, ils influencent sa manière de jouer, ses gestes et sa perception du temps.

Des Lendemains qui chantent : Hélène Vogelsinger/Knob NoClick

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Tulle 19000

Le 25/02/2026

Hélène Vogelsinger est compositrice, sound designer, vidéaste et directrice artistique du label Microsmose. À travers une pratique singulière mêlant musique, image et architecture sonore, elle développe des oeuvres immersives et introspectives, profondément reliées au vivant. Elle explore, à l’aide de son synthétiseur modulaire, des lieux abandonnés ou isolés et y interprète ses compositions. Ces espaces deviennent des partenaires de création : porteurs d’énergie, de mémoire et de résonance, ils influencent sa manière de jouer, ses gestes et sa perception du temps.

La Micro Folie fête le court métrage

Atelier, Manifestation culturelle, Exposition, Manifestation culturelle, Science et technique, Manifestation culturelle, Peinture

Saint-Georges-d'Annebecq 61600

Du 01/03/2026 au 26/03/2026

La Micro-Folie c'est une expérience originale pour aborder et comprendre l'art avec les nouvelles technologies. Du 1er au 26 Mars à la Mairie de Saint-Georges-d'Annebecq Ouverture les mercredis Micro-conférence : "L'art fait son cinéma" - 14 h - 15 h - 16 h Découvrez comment la peinture inspire le cinéma et voyez comment chaque plan de film peut trouver ses racines dans un chef d'oeuvre. Laissez-vous surprendre par ce dialogue entre art et pellicule! Accès libre - Tout public. Atelier cinéma d'animation - 10 h 30 Devenez réalisateur! Découvrez les secrets du cinéma d'animation et créez votre porpore film image par image. Sur inscription - Tout public. Atelier Design ton affiche - 10 h 30 Initie-toi au design avec Canva et crée une affiche percutante, digne des salles de cinéma Sur inscription - Ado-Adulte. La journée de la Fête du Court-Métrage Mercredi 25 mars 10h30 - Ciné atelier : Après une dose de courts-métrages, on se retrouve en atelier artistique pour laisser parler notre imagination ! 14h - Court métrage et réalité virtuelle : Des jeux, un quiz, la possibilité de voir un film en Réalité Virtuelle, et des projection de courts-métrages. 15h30 - Ciné-goûter[...]

La Micro Folie fête le court métrage

Cinéma, Atelier

Trun 61160

Du 01/03/2026 au 26/03/2026

La Micro-Folie c'est une expérience originale pour aborder et comprendre l'art avec les nouvelles technologies. Du 1er au 26 Mars à la Mairie de Saint-Georges-d'Annebecq Ouverture les mercredis Micro-conférence : "L'art fait son cinéma" - 14 h - 15 h - 16 h Découvrez comment la peinture inspire le cinéma et voyez comment chaque plan de film peut trouver ses racines dans un chef d'oeuvre. Laissez-vous surprendre par ce dialogue entre art et pellicule! Accès libre - Tout public. Atelier cinéma d'animation - 10 h 30 Devenez réalisateur! Découvrez les secrets du cinéma d'animation et créez votre porpore film image par image. Sur inscription - Tout public. Atelier Design ton affiche - 10 h 30 Initie-toi au design avec Canva et crée une affiche percutante, digne des salles de cinéma Sur inscription - Ado-Adulte. La journée de la Fête du Court-Métrage Mercredi 25 mars 10h30 - Ciné atelier : Après une dose de courts-métrages, on se retrouve en atelier artistique pour laisser parler notre imagination ! 14h - Court métrage et réalité virtuelle : Des jeux, un quiz, la possibilité de voir un film en Réalité Virtuelle, et des projection de courts-métrages. 15h30 - Ciné-goûter[...]

Danse : La Couleur de la grenade

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Onet-le-Château 12850

Le 10/03/2026

L’idée de ce spectacle chorégraphique est née d’une rencontre entre le chorégraphe Mourad Merzouki et la directrice artistique de la compagnie Saté-âtre, Saté Khachatryan. Ensemble, ils imaginent un spectacle basé sur le film culte du grand cinéaste arménien Serguei Paradjanof intitulé Sayat nova : La Couleur de la grenade. Ce spectacle franco-arménien est un hommage au centenaire de la naissance de ce cinéaste hors pair. Souhaitant faire dialoguer les cultures et les arts, cette création mêle la danse hip-hop aux danses et musiques traditionnelles arméniennes sur fond de musique électro. Elle donne une place forte à l’image, permettant à tous les publics de découvrir l’univers poétique de Sergueï Paradjanov et, plus largement, la culture arménienne. Tout public Durée 1h Tarif : Plein tarif : 30€ / réduit : 25 € / Abonnement (3 spectacles et +) : 22€ / Carte culture : 22€ / Étudiant et moins de 18 ans : 15€ / Moins de 12 ans : 12€

Exposition de peintures Sirènes Chant du littoral

Peinture

La Ciotat 13600

Du 24/02/2026 au 07/03/2026

L’Office de Tourisme de La Ciotat accueille l’exposition Le chant du littoral, une invitation artistique à explorer les multiples visages du rivage méditerranéen. À travers peintures et sculptures, les artistes réunis proposent une lecture sensible du littoral, entre mémoire, lumière, émotions et dialogue entre la terre et la mer. Artiste Dany LEROUX : J’ai choisi ces trois tableaux parce qu’ils expriment chacun une facette du littoral. L’arbre solitaire représente l’ancrage et la présence immobile qui veille sur les rivages. Le bouquet traduit la part intime et sensible du littoral, ce que la mer dépose en nous en couleurs et en lumière. La barque sur le sable évoque le voyage, l’attente et la mémoire des traversées Ensemble, ils composent un chant : un dialogue entre terre, lumière et mer, où chaque image apporte sa note propre. Artiste JEANY : Jeany puise son inspiration dans les mouvements artistiques du postimpressionnisme et du fauvisme. Elle s’exprime dans plusieurs disciplines artistiques : peinture (huile et acrylique),modelage et sculpture (taille directe). Ses œuvres s’étendent des portraits aux paysages, en passant par les natures mortes. Sa[...]

Concert "Piano piano" Babx & Adrien Mondot

Musique

Moëlan-sur-Mer 29350

Le 05/04/2026

« Piano piano » raconte les retrouvailles de David Babin et Adrien Mondot, artistes unis par une amitié née au début des années 2000 dans un lieu alternatif d’Avignon. Tandis que l’un explore ses premières chansons au piano, l’autre s’évade du monde de l’informatique par le jonglage. De cette rencontre naît une collaboration artistique singulière. Sur scène, leur spectacle fusionne musique et arts visuels dans un « espace-image » immersif, où piano, mouvements et projections deviennent les vecteurs d’une rêverie sensorielle. L’image prolonge la musique, comble ses silences et en traduit les vibrations, tandis que les sons révèlent les nuances visuelles. Ensemble, ils explorent l’abstraction et l’impressionnisme pour faire ressentir l’invisible : la résonance de l’air, l’écho du silence, l’obscurité sonore… Une expérience poétique et sensible, où se rencontrent le visible et l’audible dans une harmonie délicate.

[Saison culturelle] Les clairvoyantes

Spectacle, Théâtre

Boissy-Fresnoy 60440

Le 20/03/2026

Entre écriture contemporaine, magie d’objets et mentalisme, une performance ésotérique et théâtrale qui bouscule nos certitudes… Dans nos vies si rationnelles et pragmatiques, la magie peut se superposer à la réalité pour en créer une autre image… C’est avec cette conviction que Claire Chastel et Camille Joviado mêlent la prestidigitation et le mentalisme à une trame narrative. Avec pour point de départ des cartes de tarot, elles nous emmènent à la découverte de celles et ceux qui lisent dans l’avenir ou dans le passé et nous font expérimenter un dispositif original entre magie et récit, en totale immersion. Entre récits de choses vécues et croyances, elles nous guident de « l’autre côté du miroir », pour nous faire vivre une expérience collective envoûtante et captivante. Le Théâtre peut-il prédire l’avenir… ? A partir de 15 ans Conception, mise en scène : Camille Joviado, Claire Chastel Magie, performance : Claire Chastel Écriture, dramaturgie : Camille Joviado Collaboration Artistique : Mathilde Carreau Création sonore : Thomas Mirgaine Conseil lumière : Olivier Maignan Design et construction des accessoires : Julie Poirier Conseil Magie : Pierre Onfroy, Marc Rigaud,[...]

Exposition - Cyprien Desrez et Bérénice Nouvel - Résidences d'artistes 2026

Exposition, Musique

Pontmain 53220

Du 18/03/2026 au 04/05/2026

Cuprien Desrez Auto-stop, voyages virtuels sur internet, voyages gastronomiques, voyages littéraires... au coeur de la pratique de Cyprien Desrez : le déplacement. Observer, attendre, rencontrer, raconter : ses joyeuses installations en papier mâché s’inspirent de ses voyages. Accueilli au centre d’art à l’automne 2022 lors de l’exposition collective Vous êtes ici, l’artiste revient avec une installation monumentale consacrée à la route des estuaires, l’autoroute A84. Bérénice Nouvel La pratique artistique de Bérénice Nouvel s’inscrit dans un jeu subtil d’illusions visuelles, déstabilisant volontairement la perception des spectateur·rices. […] elle explore les relations entre le faux et le réel, entre l’objet et l’image. À travers des trompe-l’oeil, Bérénice Nouvel s’appuie sur des motifs fictifs qui convoquent des univers variés allant de l’artisanat à la culture populaire en passant par le décor de théâtre.* //DÉCOUVRIR L'EXPOSITION// 15 mars > 03 mai Mercredi > vendredi : 14h30 > 17h00 Dimanche : 14h30 > 17h30 Entrée libre · Gratuit Apéro-rencontre Jeudi 5 mars · 18h30 Un moment convivial pour jeter un coup d'œil à un atelier d'artiste en pleine création. Entrée libre[...]

DANSE : A nous deux

Danse - Bal - Cabaret

Longueau 80330

Du 29/03/2026 au 30/03/2026

POINT VIRGULE Danse DE 6 MOIS À 3 ANS À nous deux explore divers enjeux de relation, de soi à l'image d'êtres en mouvement, de soi à l'autre danseur, de soi à l'autre spectateur. Ce duo voyage entre la magie d'images de formes et d'être créées en direct et la danse à deux. Amplement inspiré de la précédente pièce de la compagnie Point Virgule pour le jeune public « T'es qui toi ? », ce nouvel opus déploie un autre format plus court et plus intime. Au cœur des spectateurs disposés en arc de cercle, les deux danseurs explorent le plaisir du mouvement partagé. Ils s'écoutent, se regardent et dialoguent. Ils se complètent, se touchent, se soutiennent, se portent. Ils se mêlent aux spectateurs petits et grands. Ils dansent tout près d'eux. Une traversée ludique et poétique ancrée à la démarche artistique fondatrice de la compagnie : l'issue, c'est l'autre. CHORÉGRAPHIE : Claire Jenny | INTERPRÈTES : Jérémy Déglise et Bérangère Roussel | VIDÉO : Ludivine Large-Bessette MUSIQUE : Mathieu Calmelet | COSTUMES : Agnès d'At | SCÉNOGRAPHIE : Pascal Dibilio | PHOTOGRAPHE : Patrick Berger PRODUCTION : de la compagnie Point Virgule | SOUTIENS : DRAC Centre-Val de Loire, de la Région[...]

Saison culturelle 2025/2026 : Mue

Musique, Concert

Pontivy 56300

Le 02/04/2026

Musique Durée : 1h20 Mue c’est un quintet composé autour de Sylvain Jamault, guitariste, chanteur et compositeur du groupe avec Etienne Callac (basse), Louise Gravez (piano), Léo Laurent (vibraphone), Nicolas Hild (batterie), Alix Caillebot (guitare). Ancien guitariste chanteur du groupe de hardcore rennais Abkahn, Sylvain est un boulimique de musique autant inspiré par le prog, le metal que par la musique minimale et l’écriture classique. Mue sort son premier album Rencontre en mai 2023, un opus riche, expérimental, sans aucune limite à l’image de leur volonté d’exploration. À partir de juin 2025, le groupe se centre sur la composition et l’enregistrement de Milendall, un second album à venir en 2026. Avec Labyrinthe, premier extrait de l’album à venir, Mue nous laisse entrevoir une écriture épurée, mature et résolument tournée vers le rock. Sur scène le groupe est investi, l’incarnation puissante, le parti pris artistique est sans concession, une claque musicale qui ne laisse personne indifférent. Avec: Sylvain Jamault, Etienne Callac, Louise Gravez, Léo Laurent, Nicolas Hild, Alix Caillebot.

LA DIANE, MON VOISIN EST UN CHASSEUR - COMPAGNIE DU GRIFFE

Musique, Cinéma

Fontès 34320

Le 17/04/2026

La Diane nous plonge dans l’univers controversé de la chasse. Aimé Brees, musicien et chroniqueur occitan, a été accueilli trois saisons par les chasseurs de la Diane du Puech, petit village héraultais qu’il voit de sa fenêtre. Son voisin est chasseur et il l’a suivi pour filmer le pays au travers de sa pratique, pour aller voir, pour dépasser la caricature et pour questionner notre relation à cette « nature ». La Diane est la mise en forme artistique collective d’un sujet de territoire particulièrement clivant. Ce ciné-spectacle, par la musique, l’écriture et la narration à l’image, raconte sa rencontre avec ces chasseurs. Inviter les chasseurs à l’écran, c’est inviter le public à les rencontrer, rassembler les usagers d’un territoire, et parcourir ensemble cette fresque insolite. Ce ciné-concert, bilingue français/occitan, raconte aussi, à sa manière, ce refrain d’une chanson de Césaria Evora « … petit pays, je t’aime beaucoup … ». Dès 12 ans. Durée : 1h30. Ciné-concert documentaire. SILLON EN DISCUTAIT ?! À l’issue de la représentation, nous vous proposons un temps d’échange avec la compagnie, sur les thématiques du spectacle et nos usages du territoire. AUBERGE[...]

FINA - Festival Inter’Nature du Haut-Jura

Festival généraliste, Cinéma, Photographie - Vidéo

Saint-Claude 39200

Du 24/04/2026 au 26/04/2026

FINA - Festival Inter’Nature du Haut-Jura Du 24 au 26 avril 2026 aura lieu la 5ème édition du FINA. Un festival d'ampleur dans le Jura et en Franche-Comté, le FINA a l'ambition de devenir un évènement rassembleur international, le rendez-vous annuel des amoureux de la nature, des amateurs et des professionnels de l'image. Invité d'honneur Rémi Masson. Marraine Joséphine Pagnier. Expositions photographiques et artistiques, films, conférences et animations. Une buvette avec une petite restauration est accessible au Palais des Sports Une restauration est possible (repas préparés par l’Esat de Saint-Claude) à la salle des fêtes : la vente des tickets se fait au Palais des sports. Entrée : 5 euros Gratuit pour les -14 ans. 1. Palais des Sports : Billetterie Exposition photographique Exposants Animations Buvette et tombola Vente tickets restauration 2. Salle des fêtes : Exposition artistique Restauration (Juralliance. Vente des tickets au palais des sports) 3. Fraternelle – Maison du Peuple : Films, conférences, projections Animation Exposition photographie et artistique et membres du FINA Renseignements sur https://www.fina-hautjura.fr/

Shake the Spirits

Musique, Concert, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 18/05/2026

Pensée comme un pont entre la tradition du jazz et les esthétiques classiques et contemporaines, la compagnie fondée par Raphaël Imbert célèbre ses 25 ans avec une grande fête musicale ! Création, recherche, rencontres : c’est d’abord un esprit ouvert associé à une belle ambition artistique qui fait l’identité de la compagnie Nine Spirit, créée en 1999 à Marseille. Dans les concerts et spectacles conçus au fil des ans, s’affirme la volonté de faire dialoguer différents univers musicaux autour du jazz, et de mêler les compositions écrites à l’art de l’improvisation. Pour fêter son quart de siècle, la compagnie réunit autour de son fondateur, le saxophoniste Raphaël Imbert, et de sa directrice artistique, la pianiste Amandine Habib, une pléiade d’artistes. Des membres de longue date, parmi lesquels le percussionniste et chanteur Jean-Luc di Fraya, le pianiste Pierre-François Blanchard et le contrebassiste Pierre Fenichel, mais aussi des complices comme la chanteuse Celia Kameni, la contrebassiste Léna Aubert et le violoncelliste Eric-Maria Couturier, et de nouvelles partenaires à l’image de la joueuse de kora Senny Camara ou de la chanteuse et violoncelliste[...]

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

A la dérive - Cie La Rustine - Saison Culturelle -Théâtre Monsigny

Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants, Manifestation culturelle, Pour enfants, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 20/05/2026

THEÂTRE // MUSIQUE // JEUNE PUBLIC // festival Quand je serai petit.e #4 Rencontres à hauteur d'enfants 4ème édition Félix n'a jamais vu les vagues. Il ne connaît qu'une mer calme et lisse à l'horizon. Lorsqu'il était petit, son grand-père lui racontait l'histoire du grand cachalot, si grand qu'il entraîne la houle à chaque éclat de rire. Aujourd'hui, c'est décidé, Félix prend la mer, pour trouver le grand cétacé et percer le mystère des vagues. Un conte en musique teinté de poésie, où un abat-jour devient poulpe, un drap image l’océan, une baignoire est chaloupe de fortune. Embarquez avec Félix à travers les mers, à la dérive ! Lieu Carré Sam Durée 45 mn Spectacle pour les 3 ans et + gratuit sur réservation et aussi … Deux représentations ont lieu le jeudi 21 mai à 10h et 14h30 à destination des publics scolaires Mentions de production Avec Arthur Smagghe et Romain Smagghe Mise en scène par Stéphanie Vertray Univers visuel Clouk Création lumière Noémie Moal Costumes Atelier Galamez Production et direction artistique La Compagnie la Rustine Coproductions Culture Commune, scène nationale du bassin minier Pas-de-Calais (Loos en Gohelle), L'Arrêt Création (Fléchin) Avec[...]

LÉVITATION - CIE AU-DELÀ DU BLEU - JEAN-CAMILLE GOIMARD

Photographie - Vidéo

Béziers 34500

Le 29/05/2026

Inspiré de témoignages, d’images captées en montagne et de la gestuelle du base-jump, Jean-Camille Goimard imagine un spectacle à 360°, entre art visuel, danse et adrénaline. Sur scène, deux interprètes évoluent dans une structure cylindrique, évoquant un tunnel de chute libre, où projections vidéo et jeux de lumière donnent l’illusion de l’apesanteur. Corps suspendus, mouvements d’air, vibrations du souffle : Lévitation explore le rêve ancestral de voler, en mêlant la puissance du corps à la magie de l’image. Une oeuvre sensorielle et immersive qui questionne notre rapport au vide et au dépassement de soi. Un voyage suspendu, sensoriel et poétique, au coeur de la quête de liberté. Distribution : Direction artistique et réalisation vidéo : Jean-Camille Goimard Réalisation photographique : Guillaume Ducreux Musique et sound-design : Tristan Bres Danseurs : Pierre Theoleyre, Denis Terrasse Lumière et mapping vidéo : Loris Gemignani Régisseurs généraux : Thibaut Garnier, Jean-Yves Pillone Ingénierie : Quentin Alart Construction : Gaël Richard, Thibaut Garnier Régie générale : Thibaut Garnier Production, administration, diffusion : Aurélie Gagner Wingsuiter : Éric Gueffier[...]